上一期里我們聊了誕生于法國的新藝術運動的一些背景，今天我們從宏觀到微觀，從事件到人物，從人物到作品跟大家繼續探討法國設計。
1、“新藝術運動”的帶頭大哥
第一期我們聊了法國新藝術的代表作品巴黎地鐵口，其設計者叫赫克托·吉馬德，被視為法國新藝術運動當中的帶頭大哥，吉馬德是一名建筑設計師，他善于應用新形式、新材料和新技術，有著突破傳統的勇氣，喜歡賦予現代建筑新形式，提倡樸實自然的裝飾風格，而巴黎地鐵口也成為法國新藝術運動的標志。
吉馬德1867年生于法國里昂，15歲就讀國立高等裝飾藝術學院，18歲時候則去了巴黎國立美術學院深造，中間忽然輟學，原來是因為獲得一份建筑師工作，所以大咖們似乎在學業上都比較任性，做了三年建筑設計后，吉馬德去了巴黎裝飾藝術學院做繪圖助理教授，結果一呆就是10年。
1898年31歲的吉馬德終于因為了設計了貝朗謝公寓開始聲名大噪，據聞這所公寓是為一名叫安妮伊麗莎白的寡婦而設計，設計過程中曾推倒過一次重新開始，這所公寓使用的材質和構思都很特別，包括陶土、紅磚、白色大理石以及青綠色鐵欄桿等，而且許多細節受到新哥特主義神秘風格的影響，使用了很多諸如鬼神頭像等古怪裝飾，正因如此貝朗榭公寓也被稱為“魔鬼之家”。
貝朗謝公寓的非對稱大門尤其著名，是典型新藝術風格，這個時候日本浮世繪其實已經通過貿易商品的包裝紙形式流傳到歐洲，但歷史上沒有描述過吉馬德是對其有所研究的，但作為設計的圈內人，好比當代的扁平化，故障藝術，蒸汽波等風格流行會自然而然對設計師產生影響。所以被后世視為引發出新藝術運動的日本浮世繪風格也成為吉馬德的設計理念中的元素，比方貝朗榭公寓的一些裝飾紋樣就跟浮世繪比較接近。
真正奠定吉馬德大師位置的是法國政府為了迎接1900年的巴黎世博會而建設的巴黎地鐵，當時地鐵入口的設計開設招標，吉馬德自然不會放棄如此好的揚名機會，但第一輪競選中他的方案是被學院派們強烈否決的。
這里我們解釋一下學院派含義，從藝術領域的角度來說，學院派是指符合傳統標準，或合乎官方學院基本訓練下的標準流派，通常被認為是保守風格。有時候也理解為科班出身，但不表示科班出身就是學院派。我們列舉一個音樂上的例子，別忘了音樂也是藝術，比方羅大佑就是非學院派，因為音樂學院都沒有讀過。又比方王力宏是美國著名的伯克利音樂學院畢業的，容易誤以為學院派，但他的作品是突破傳統及創新的，所以不能歸納為學院派，所以這個分類很多時候是觀念及作品來決定的。
當時巴黎地鐵設計組委會的學院派們形容吉馬德的設計為金屬和玻璃雜交的怪物，我們看看圖片：
地鐵入口的頂部設計類似貝類海洋生物，形式感很強，同時其它組件大量模仿自然界植物樣式，遠遠看去像是本來就從地面長出來的感覺，另外我們看到吉馬德還專門為其設計了配套字體，讓整體風格非常協調統一，絕對的用心之作。
面對第一次否決，吉馬德難免感到詛喪，但在最后關頭其時的巴黎市議長出自對吉馬德方案的欣賞與認同，居然敢于力排眾議，讓巴黎市民一起參與投票來決定方案，最后吉馬德憑借該出色的方案獲得市民喜愛，奇跡般逆襲，所以很多時候為何說決策領導的高度決定了作品輸出的高度就是這個道理，這個規律一百多年至今都是如此。
最后吉馬德為巴黎地鐵設計了141個新藝術風格的入口，到目前大致保留了其中80個，這些地鐵材質基本都使用了鑄鐵類材料，然后造型上多模仿自然界曲線，所以形成了有趣對比，一硬一軟，一剛一柔，成為融實用性與藝術性為一體的設計典范。
而吉馬德大哥也憑此問鼎新藝術運動帶頭大哥，除了建筑之外，他也做家具設計，有時候感覺設計并不局限形體大小，比方我們可以理解房子是一個放大了的家具，而家具是一個縮小了的房子，在家具設計上吉馬德大哥也有經典之作，比方1908年問世的梨木咖啡茶幾：
這個咖啡茶幾使用三腳支撐結構，底部支撐細長靈動，同時造型呈軸對稱，形成了三個三角結構造型，穩重華麗、有一種藝術美感與實用功能的融合。而頂部雕刻出兩枝抽象的花朵點綴其上，顯得很精致，除此之外，吉馬德還創造性的在咖啡幾臺板下面設計一個隱藏式抽拉置物臺面，讓其充滿了現代設計感又具備實用性。
吉馬德一生基本都在法國發展為主，62歲時候由于在藝術領域的突出貢獻，被法國授予了榮譽勛章，之后他的創作日漸減少，到了1938年跟妻子一起去了美國紐約，直到1942年76歲時在紐約逝世。
2、現代海報設計之父
法國的新藝術運動期間，發生了一件事情，就是法國政府在1881年之前對出版物的審查都比較嚴格，比方禁止公開張貼海報，而這一年對這個規定做了調整，改為除了教堂、燈桿跟政府公告欄不可以亂貼之外，其它地方都開放了，這個情況如果放在中國自然是福音，而在當時法國更是意義非凡，因為它直接帶動了海報設計大潮，好比二胎開放，多年來鼓足勁的大家紛紛參與，由此也就催生出一批優秀的平面設計大師。
其中就有被稱為“現代海報設計之父”的朱利斯·謝雷特，除此之外，他還被江湖封號“法國婦女解放之父”，到底為什么呢，我們一一道來。
在此之前，我們先來看一看他的平面設計作品，其實很多時候我們也可以將其理解為插畫作品，所以不要再問畫畫對設計有沒有用這種無聊的問題，答案是肯定有用的，我們之前聊美國設計史時，大師雷蒙羅維也是插畫家出身，而且不是一般的插畫家，相關情況大家可以回顧一下《美國設計史》那一期的分享。
看到謝雷特的作品是否覺得似曾相識，我們再看看下面幾張作品就明白了：
謝雷特一生當中設計了一千多張海報，其中很多是歌劇海報，都有著表現劇情的特點，所以除了影響平面設計外，對電影海報的設計更是有著無法磨滅的貢獻，我們看到香港電影海報設計之父阮大勇先生諸多作品都采用了類似的手法，上圖分別是李小龍、許冠杰及周星馳電影的海報，都采用了插畫方式來表現，借鑒與致敬的成分都存在，在我兒時印象中，香港80年代的諸多電影海報都采用了這種風格。
謝雷特1836年生于法國巴黎一個普通家庭，所以父親希望他長大可以做一名印刷工人，于是在他14歲的時候花了大約400法郎送他到一個石印工廠當學徒，除了白天干活外，他希望可以學到更多知識，晚上則去一所叫德幸的國立學校進修繪畫，這種生活大致持續了3年，雖然很艱苦，但是通過學習實踐，他熟練掌握了石版印刷，特別是彩色石板印刷技術，因為他感覺這是日后的趨勢。
22歲時候的謝雷特有了一次設計機會，是幫法國輕音樂作曲家奧芬巴哈的輕歌劇《安菲的奧菲》設計海報，第一次出手的謝雷特將海報設計得充滿生機活力，色彩鮮艷，受到了市場不錯的發餉及歡迎，由此他正式開始了自己的設計生涯。
因為他覺得英國的發展機會更多，所以1859年24歲的他去了倫敦，剛開始在一家家具廠做目錄設計，同時也承接了大量海報設計的工作，在倫敦謝雷特呆了7年，這個期間也正是英國工藝美術運動開始的時候，所以他自然而然也受到了該運動風格的一些影響。
在英國的7年因為出色的海報設計，為謝雷特累積到一定名氣及資金，1866年他就斷然回法國創業，做了自己的設計事務所，這個期間謝雷特保持高能，產出大量優秀海報，他的風格自然流暢，充滿藝術浪漫氣息，在巴黎街頭被廣為張貼，一時間家喻戶曉，甚至很多時候他設計的海報可以決定歌舞劇的觀眾率，而且他這個期間已經形成了自己的風格，成為知名及受歡迎的的平面設計家，我們看看他這個期間的作品：
謝雷特的色彩運用講究柔和處理，跟水彩畫很像，而在構圖上也借鑒了部分日本浮世繪手法，畫面充滿動感，版面編排活潑，這種活潑跟法國新藝術喜歡用曲線的特點一脈相承，所以字體跟畫面融為一體，同時又極具藝術品味。
而且他的插畫當中對女性的處理尤其別具一格，比方典雅美麗，活潑卻又高貴，跟當時法國婦女的刻板形象完全不同，所以被當時的法國女青年爭相模仿他海報的女性形象，從穿著到姿態，所以大家才稱呼他為“法國婦女解放之父”。他知道這個社會效應，所以為了進一步促進這個影響力，他通過對印刷技術的熟悉掌握，居然加大了海報尺寸，做出了跟真人比例一致的海報女性，張貼在街頭上引發大眾的討論圍觀，進一步推動了該效應。
這個時候的謝雷特為了可以專心創作，1881時45歲的他將自己的設計事務所出售給一間印刷公司，然后自己在里面只擔任藝術總監，不再處理任何行政瑣事，所以其本質上是藝術家大于商人的屬性，而美國的雷蒙羅維則是商人跟藝術家并行。
1990年法國政府為了表彰謝雷特的藝術貢獻，給他頒發了榮譽軍團勛章，他的事業也達到了高峰，隨后他轉而從事了粉筆畫的創作，類似這種：
謝雷特一直活到了97歲的高齡，最后在法國南部的尼斯去世，他的一生就是法國海報設計的黃金時代，而他也正是創造這個時代的人。
轉自：https://www.zcool.com.cn/article/ZODAxMjU2.html
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